Photography for Designers - Module 7: Concept

Ez a midterm projekt. Az előző modulban készített loneliness képhez kellett egy tárgyat fotózni, amely valamilyen koncepció alapján kapcsolódik az első képhez (diptych). Az én koncepcióm egy Nike-hirdetés volt, ahol a magányos, eltökélt, határozott, gondolkodó ember cipőjéről készült közeli kép a diptichon második eleme.

Materials, Tools and Comping Techniques - Module 7: Creating Your Book

die cut tuscany

embossing the fish

Midterm, azaz a szemeszter felénél vagyunk. Most össze kell állítani egy könyvet az eddig elkészült anyagainkból, ez lesz az első darab a portfóliónkban. A könyv része egy olyan oldal, amibe sniccerrel kivágtam az egyik ikonomat (die cut) és mögé tettem egy színes papírt. Egy másik oldalon egy választott ikonból házi dombornyomással (embossing) készítettett képeslap lesz. Eszközök: sniccer, vágólap, rajzlap, ceruzák, pauszpapír, T-vonalzó, 3szög vonalzó, ragasztószalag, ragasztó spray, dombornyomó fej, színes kartonok, radír.

Photography for Designers - Module 6: Emotion

Klisék használata nékül kellett az egyedüllét érzését ábrázolni egy fotón. Szempontok: személy legyen rajta, legyenek erőteljesek fényhatások, használjuk a negatív teret, a kompozíció, a fények mondják el az érzést, ne az arckifjezés. My special thanks to my dear friend Gyurkovics Anna. Nélküle nem lett volna ebből semmise.

Materials, Tools and Comping Techniques - Module 6: Bottle label Design

Közeledünk a végső címke tervhez. Az oktatótól kaptunk részletes visszajelzést, kritikát és javaslatokat a feliratokkal és az ikonokkal kapcsolatban. Ebben a modulban a korábban készített feliartokat kellett az egyes koncepciókhoz tartozó legjobb ikonokkal társítani Illustratorban, illetve kézzel. Ezekből született 4 címke terv.

Photography for Designers - Module 5: In the style of...

Fork Ági

Fork André

Magritte's pipe Ági

Magritte's pipe André 

Roof Ági

Roof André

Ez a modul a stílusról szólt, a feladat az volt, hogy egy általunk választott fotográfus stílusában készítsünk 3 képet. Én Kertész Andrét választottam.

Photography for Designers - Module 4: Architecture

Egyedi nézőpontból kellett építészeti fotót készíteni a fényről korábban tanultak alkalmazásával. Egy nagy fotót kellettt beadni és 36 kisebbet. A Dunapark házat fotóztam.

Materials, Tools and Comping Techniques - Module 5: Refining Icons

Oil for your fish

Tuscany

Pure Olive

Traditional process, traditional flavor

Ebben és az előző modulban a koncepció fogalmával foglalkoztunk. Kézzel kellett az olivaolajas koncepción dolgozni, először rengeteg vázlatrajzot kellett készíteni saját koncepciók mentén, majd azt leszűkíteni 4 fő koncepcióra, és mind a 4 koncepción belül kellett a már ismert gridbe 4 ikonszerű koncepcióvázlatot rajzolni. Elvileg ez egy olyan fázis, amit az ügyfélnek már megmutatnánk in real life. Az én négy koncepcióm: 1. Olaj a halhoz 2. Toszkána 3. Tiszta oliva 4. Hagyományos feldolgozás, hagyományos ízek
Eszközök: pauszpapír, puha ceruza, kemény ceruza, scanner, vonalzók, radír, radírsablon

Photography for Designers - Module 3: Light

Képsorozatot kellett készíteni a gömbről, egy téglatestről és egy hengerről a nap 4 időpontjában: kora reggel, délben, délután, és napnyugta után. Time of Day Series, hogy értsük, hogyan éri a fény a tárgyakat és hogyan változik ettől azok felülete. A tetőn csináltam, tök nagy szél volt, mindig újra kellett pakolni a szettet.

Materials, Tools and Comping Techniques - Module 3: Typography

Az egyik projekt ebben a félévben egy olivaolajas vagy balzsamecetes üveg címkéjének újratervezése. Én az olivaolajat választottam. Kellett venni egy üveget, és azzal a márkával kapcsolatban 'brand research'-öt kellett végezni. Bizonyos kritériumoknak (serif, sans serif, script és ezek kombinációja) megfelelően felirat variációkat kellett készíteni az eredeti üvegen szereplő szövegekkel, először számítógéppel (Illustrator), aztán színes ceruzával.

Photography for Designers - Module 2: Photoshop Basics

A feladat egy koncepcionális önarckép készítése volt. Meg Photoshopban kellett egy-két dolgot megérteni, megcsinálni.

Materials, Tools and Comping Techniques - Module 2: Precision

Ez egy bevezetés a tervezésbe óra, ahol sokat kell kézzel dolgozni, alig használunk gépet. Az első feladat egy oldal layout nagyon pontos felszerkesztése volt. Ez a sablon lesz majd a félév során összeállítandó könyv oldalsablonja.
Eszközök: H-s és B-s ceruzák, óriás T vonalzó, vágólap, óriás fa rajztábla, 3szög vonalzó, pauszpapír, ragasztószalag, radír, radírsablon, fixáló spray, hegyező, scanner.
Értékelték, hogy mennyire precíz, tiszta a munka.

Photography for Designers - Module 1: The Camera

Amalfi 2010

Photography for Designers. Ő az okatató: Russ Widstrand, aki minden héten, azaz minden modul végén az adott heti feladatot audio formában értékeli és feltölti a hallgatók közös online felületére. Követelmény, hogy a saját kritikánkon kívül a többiekét is meghallgassuk minden alkalommal. Az audión kívül minden héten egy-két témában online beszélgetést indít, amelyen kötelező értelmes hozzászólásokkal részt venni. Plusz van egy törzsanyag (prezi, slideshow) amely tartalmából minden modul végén tesztet írunk. Egy szemeszterben 15 modul van. A féléves jegyünk 3 elemből áll össze:

1. részvétel az online beszélgetésekben
2. heti feladatokra adott osztályzatok
3. tesztek eredménye

Az első feladat egy kedvenc saját fotó feltöltése volt.

AAU

[Via Flickr/Thomas Hawk]

Beiratkoztam egy amerikai egyetemre: Academy of Art University. Graphic Design szakra járok, illetve nem járok be, mert San Francisco-ban van a campus. Mindent online adok be. Két tantárgyat vettem fel ebben a félévben: Materials, Tools and Comping Techniques és Photography for Designers. Egyszer majd kapok egy Bachelor of Fine Arts diplomát. A majomblogra felteszem a feladatokat, amiket hétről-hétre le kell adni.